Em setembro de 1995, o Rei do Pop, Michael Jackson, estava em Nova York com uma proposta especial em mente. Ele queria trabalhar com o renomado diretor Spike Lee, que já havia marcado a história do cinema com obras como Malcolm X.
Michael tinha uma missão: encontrar um cineasta capaz de transformar sua música em uma narrativa visual poderosa. O plano inicial era filmar o videoclipe de Stranger in Moscow, música que encantou Spike Lee desde o lançamento do álbum HIStory. Porém, Michael tinha outra carta na manga: ele ofereceu ao diretor a chance de trabalhar em um de seus temas mais militantes, They Don’t Care About Us.
Spike Lee sugeriu rodar o clipe em um local que capturasse a essência da luta e da resistência social: as favelas do Rio de Janeiro. Michael, sempre aberto a desafios e novas visões, adorou a ideia. Assim, em 1996, a equipe de filmagem, junto com moradores de favelas, trouxe ao mundo um videoclipe que pulsava a vida nas ruas brasileiras, as batidas dos tambores do Olodum ecoando a mensagem de resistência.
No entanto, quando o vídeo foi lançado em março daquele ano, Michael sentiu que algo ainda faltava. Embora as imagens fossem vibrantes, não alcançavam a visceralidade que ele desejava transmitir. A mensagem de injustiça social parecia querer ir além da música e das ruas.
Motivado por essa inquietação, Jackson e Spike Lee retornaram aos Estados Unidos e se reuniram em Nova York para criar uma segunda versão de They Don’t Care About Us. Desta vez, o cenário escolhido foi uma prisão.
O vídeo se desenrolou em uma cela, com Jackson e seus companheiros de prisão se rebelando contra o sistema. Dentro das grades, ele liderava uma revolta, utilizando seu corpo e sua voz como armas contra a opressão. Cada movimento, cada olhar, carregava o peso de uma mensagem: a luta pela justiça.
They Don’t Care About Us carregava imagens cruas e perturbadoras. O clipe usou cenas de rebeliões, conflitos urbanos e violência estatal que ecoavam as denúncias de desigualdade. Michael e Spike Lee criaram uma obra cinematográfica de impacto, onde a música servia como trilha sonora de uma revolta social. A prisão representava muito mais do que uma estrutura física; ela era o símbolo da opressão global.
Porém, o vídeo foi considerado controverso demais. A MTV e outras grandes redes de televisão recusaram-se a transmiti-lo. A brutalidade das imagens, que mostravam uma realidade que o mundo insistia em ignorar, era direta e sem filtros.
As emissoras, temendo uma reação negativa do público ou de autoridades, decidiram banir a versão da prisão. Mesmo assim, Michael Jackson, como em toda sua carreira, não desistiu de seu propósito. Ele sabia que a arte verdadeira, a que mexe com o íntimo das pessoas, muitas vezes encontraria resistência.
They Don’t Care About Us tornou-se um dos trabalhos mais ousados de Michael Jackson, uma obra de arte que carrega a marca de um ativismo que não poderia ser silenciado. O clipe da prisão é um lembrete do espírito rebelde de Michael e de sua busca incessante por justiça. Embora não tenha recebido a exibição que merecia, seu impacto transcende a censura, ecoando nas mentes e corações daqueles que ainda se erguem contra a opressão.
É! As pessoas querem colocar as sujeiras em baixo do tapete! E Michael quiz mostrar a realidade para autoridades! ……!!!
O povo fala em cultura do cancelamento hoje mas tá aí a prova d q jackson sempre foi perseguido dsd sempre…um desperdício d talento jogado fora por uma mídia hipócrita…
Eu gosto muito das duas versões, mas a brasileira acho que é a mais apreciada no geral, tem mais de 1bi de views no YouTube.. enquanto a versão na prisão não tem nem 100M de views