Em 1996, Michael Jackson transformou o Morro Santa Marta, no Rio de Janeiro, no epicentro de uma das produções mais marcantes de sua carreira: o curta-metragem They Don’t Care About Us. Sob a direção de Spike Lee, a presença do Rei do Pop nas vielas do Santa Marta trouxe um misto de fascínio e esperança.
Para os moradores, ver o ídolo internacional não era apenas um momento de celebração; era uma chance de colocar os holofotes sobre uma realidade marcada pela ausência de infraestrutura básica, como água encanada e esgoto.
A produção, porém, enfrentou um desafio singular: o domínio do tráfico de drogas na comunidade. À época, Marcinho VP era quem controlava o morro, e sua permissão foi essencial para que as gravações pudessem ocorrer sem contratempos. Segundo Spike Lee, sua equipe negociou diretamente com “quem comandava o morro”, algo que, aos olhos do diretor, simbolizava a desqualificação da polícia local como força legítima de mediação. Essa decisão, apesar de polêmica, foi vista como um gesto pragmático em um ambiente onde a lei oficial era frequentemente substituída por acordos de poder informal.
A segurança foi uma prioridade absoluta. Centenas de pessoas participaram de um esquema robusto para garantir que as gravações ocorressem sem incidentes. Moradores, traficantes e a produção coexistiram em uma coreografia cuidadosamente orquestrada, permitindo que Michael Jackson interagisse diretamente com a comunidade.
A filmagem, carregada de energia e mensagens sociais, deixou uma marca indelével no Santa Marta, não apenas como um registro histórico, mas como uma promessa silenciosa de visibilidade para aqueles que viviam à margem.
Mais do que um clipe, They Don’t Care About Us tornou-se um grito de resistência e um símbolo de conexão entre mundos opostos. Michael Jackson, com sua arte, trouxe esperança e orgulho para uma comunidade esquecida. Enquanto o Santa Marta brilhou nos olhos do mundo, a mensagem do Rei do Pop ecoou: em meio à opressão, há poder na luta pela dignidade e pela igualdade.
