Por: Isaque Souza, Fundador da Michael Jackson Culture

Sair de uma sessão de cinema e sentir que você ama ainda mais Michael Jackson, mas que agora carrega um peso novo no peito, é a prova de que o filme cumpriu seu papel. No dia 14 de abril, em São Paulo, encarei a narrativa que a Michael Jackson Culture sempre defendeu: a de um homem cuja genialidade era indissociável de sua fragilidade.

Joseph, Katherine e o Ponto de Ruptura

Antes de qualquer análise, precisamos endereçar o elefante na sala: a representação de Joseph Jackson. Há um receio constante de que o espólio suavize a figura do patriarca. Deixem-me ser claro: quem afirma que o filme “passou pano” para Joe Jackson ou não viu, ou é doido.

O longa expõe o pior lado de Joseph de forma crua, servindo como o antagonista perfeito para a bravura de um garoto que, em meio ao caos familiar, decide que sua vida pertence a si mesmo. Saí da sessão amando ainda mais o Michael, com uma empatia renovada por Katherine e, sim, com um ódio visceral das cicatrizes que Joseph deixou.

Nia Long entrega a interpretação definitiva de Katherine. O filme caminha com maestria na linha tênue entre a passividade da esposa que cala e a bravura da mãe que surge quando a situação se torna insustentável. Ela é retratada como uma mulher preta criando filhos nos anos 60 sob o jugo de um marido abusivo, tentando equilibrar manipulação e sobrevivência em uma realidade triste.

Sensibilidade é a palavra-chave do filme.

A palavra-chave do filme é sensibilidade. O Michael que encontramos aqui é aquele homem sensível, puro e perfeccionista que os fãs conhecem, mas elevado à décima potência. A pureza retratada é tão profunda que chega a ser perturbadora. Existe uma beleza incômoda em ver alguém tão exposto e vulnerável em um mundo tão voraz.

Falando de narrativa, o filme funciona como uma escalada. Somos levados do chão ao pico mais alto da montanha, acompanhando o sucesso meteórico de Michael. Porém, o roteiro é inteligente: através de cenas dramáticas pontuais, ele já nos prepara para a descida. Essa “Parte 1” é uma construção emocional meticulosa que serve para nos quebrar na sequência. O filme nos desarma para que o impacto futuro seja inevitável. Sendo bem sincero, acredito que a “Parte 2” vai nos quebrar ao meio.

Perfeccionismo sob a lente do medo

Como fã e bom observador, notei um detalhe fascinante: o paralelo entre a sensibilidade extrema e a força interna de Michael. No período retratado, vemos um artista que já é obstinado e perfeccionista, mas que ainda está descobrindo como usar sua visão para moldar a história.

É um Michael que ainda tem medo, mas que exige se manifestar. Essa tensão constante faz com que o filme não te dê descanso. Diferente de outras produções que intercalam momentos leves com picos emocionais, Michael mantém a corda esticada o tempo todo. Para o fã, são duas horas de uma intensidade quase insuportável.

Jaafar Jackson transcendeu o limite do real

As atuações são, sem exagero, impecáveis. Nia Long, Colman Domingo e Juliano Krue Valdi entregam performances que transcendem a caracterização. Mas precisamos falar sobre Jaafar Jackson.

O trabalho de Jaafar chega a ser assustador. Não é apenas uma imitação; é um mimetismo que beira o perturbador. Se você é um fã que carrega uma conexão emocional forte com o Michael, prepare-se: você vai passar mal. A técnica vocal é outro ponto alto. Houve uma mixagem magistral entre a voz original e a dos atores, mas quando Jaafar e Juliano cantam a capella, a semelhança escancara um talento genético e técnico que poucos esperavam. Estou avisando: prepare o psicológico.

Veredito: Essa é a homenagem definitiva

Houve momentos em que pensei seriamente em abandonar a sessão. Não por falha do filme, mas pela identificação dolorosa com a minha própria história e pela crueza da dor exposta na tela.

Embora o diretor Antoine Fuqua traga alguns de seus vícios técnicos — cortes e escolhas de montagem que quem conhece o trabalho dele vai notar —, nada disso fere a narrativa. É preciso entender que este não é um filme feito para historiadores que buscam uma cronologia acadêmica fria; é uma homenagem generosa e definitiva ao legado do maior artista de todos os tempos.

O filme é sobre a busca pela liberdade. É sobre como Michael quebrou barreiras internas e familiares antes de ter força para quebrar as barreiras raciais e industriais do mundo. É uma celebração do homem que lutou contra tudo e todos para manifestar sua arte.

Michael estreia no Brasil em 23 de abril, com sessões antecipadas para 21 de abril. Preparem os lenços e não percam.

Isaque Souza é CEO do Hub Criativo Michael Jackson Culture e pesquisador da vida e obra do Rei do Pop.