A atmosfera no Cinépolis do JK Iguatemi na última terça-feira, 14 de abril, não era apenas de uma pré-estreia VIP da Universal Pictures. Para quem vive e respira a trajetória de Michael Jackson há décadas, o ar parecia mais denso, carregado de uma expectativa que mistura o medo da caricatura com a esperança do reconhecimento histórico. Estivemos lá, na segunda sessão para convidados a convite da MJ Culture e Africanize, para testemunhar o que promete ser o maior evento cinematográfico sobre o Rei do Pop.

A primeira coisa que você precisa saber, sem entregar surpresas do roteiro, é que o filme é, em sua essência, um grande espetáculo rítmico. Com uma estrutura que remete ao sucesso de Bohemian Rhapsody, a obra dedica cerca de 70% do seu tempo à música e ao apelo visual das performances. É uma imersão sensorial que tenta dar conta de um período canônico – do surgimento meteórico do Jackson 5 até o encerramento da icônica Victory Tour em 1984 – tendo “BAD” como faixa bônus.

O mimetismo de Jaafar e a força de Colman

A escalação do elenco é o ponto mais alto da produção. Jaafar Jackson não apenas interpreta o tio – em muitos momentos, a linha entre ator e realidade se apaga de forma perturbadora. Ele parece ter levado a preparação técnica às últimas consequências, entregando um Michael que transborda autenticidade no timbre e na fluidez do movimento. No entanto, é no encontro entre o pequeno Michael – interpretado com uma doçura de quebrar o coração pelo talentoso Juliano Krue Valdi – e o Joseph Jackson de Colman Domingo que o filme ganha suas camadas mais viscerais.

Colman Domingo entrega um Joseph que desperta um sentimento genuíno de repulsa. Ele consegue transmitir a severidade e a violência intrínseca ao patriarca dos Jacksons sem precisar de artifícios caricatos. As interações entre ele e o Michael criança são difíceis de assistir, mas fundamentais para entender a base emocional e a disciplina férrea que moldaram o gênio.

A alma nas canções

Musicalmente, prepare-se para arrepios. Embora o filme passe por clássicos do Jackson 5 como Never Can Say Goodbye, o momento em que a sala de cinema realmente parou foi durante a execução de Human Nature. Com uma textura sonora ligeiramente modificada e um vocal que remete diretamente à energia da Bad Tour, a cena possui uma carga vibrante.

É o Michael em seu estado mais puro, onde a técnica vocal encontra a vulnerabilidade lírica.

Nosso olhar crítico

Sendo fiel à nossa linha editorial, para o público geral, o filme é um deleite fluido e esteticamente impecável. Para o estudioso que conhece os detalhes moleculares da vida de Michael, algumas passagens podem soar simplificadas. Questões profundas como os traumas estéticos causados pelo bullying de Joseph e os primeiros sinais do vitiligo são abordados, mas sem a densidade psicológica que tais dores exigiam. O filme opta por uma abordagem mais dócil e dramatizada em certos conflitos contratuais e industriais.

Ainda assim, a reconstituição da era Thriller e a transição para a carreira solo são marcos que justificam cada minuto na poltrona. É um tributo potente que, se por um lado suaviza arestas para o mercado de massas, por outro, celebra a genialidade técnica de uma forma que o cinema ainda não tinha conseguido registrar com tanta dignidade.