American Cinematographer, texto original de Max Weinstein
Recriar a grandiosidade dos shows de Michael Jackson para o cinema exigiu muito mais do que cenários e figurinos. A produção de MICHAEL precisou encontrar uma maneira de reproduzir diferentes fases das apresentações do Rei do Pop, conhecidas por seus palcos monumentais, iluminação marcante e estruturas que impressionavam multidões.
Em entrevista à revista American Cinematographer, o diretor de fotografia Dion Beebe, ASC, ACS, explicou que a escala dos espetáculos foi uma das principais preocupações durante as conversas iniciais com o diretor Antoine Fuqua e o produtor Graham King.
“Michael só fazia estádios. Ele era sobre aquela experiência, fazendo coisas em uma escala que pouquíssimos artistas haviam alcançado”, contou Beebe. Por isso, a equipe precisou encontrar soluções técnicas e criativas para transportar essa dimensão ao cinema.
O desafio era considerável: quatro turnês de diferentes períodos da carreira de Michael precisariam ser recriadas em um único estúdio, o Stage 27, localizado na Sony Pictures Studios.
A tecnologia por trás dos palcos e da iluminação
Para conseguir reproduzir as diferentes épocas, Beebe trabalhou ao lado do chefe de iluminação Mike Ambrose e do operador de mesa de luz Brian M. Fisher. Antes mesmo de instalar os equipamentos no estúdio, os profissionais utilizaram o Unreal Engine, tecnologia de criação virtual, para planejar e testar os efeitos de iluminação.
O sistema permitiu visualizar como cada apresentação ficaria antes da montagem física. Além disso, os dados desenvolvidos digitalmente foram transferidos diretamente para a mesa de controle de iluminação, economizando tempo e facilitando a preparação das cenas.
A preocupação com a autenticidade também foi um dos pontos centrais. Os equipamentos precisavam respeitar as características visuais de cada período retratado no filme. Para isso, a equipe utilizou estruturas de iluminação inspiradas nos modelos antigos, adaptadas com lâmpadas LED da Fuse e peças reproduzidas especialmente para manter a aparência original.
O conjunto também contou com mais de 500 refletores PAR de tungstênio, alguns equipados com estruturas de alumínio para reproduzir os antigos refletores do tipo scoop, comuns em grandes produções musicais.
A montagem levou seis semanas. Para permitir mudanças rápidas entre as quatro eras, foram construídas estruturas suspensas e móveis, que podiam ser deslocadas de uma extremidade à outra do palco durante a noite. Assim, a equipe conseguia transformar o ambiente para representar diferentes turnês sem precisar construir quatro cenários independentes.
Jaafar Jackson surpreendeu a equipe logo no primeiro dia
Apesar da complexidade técnica, havia uma preocupação ainda mais importante: fazer com que Jaafar Jackson se sentisse preparado para ocupar o palco e reproduzir a presença de seu tio diante das câmeras.
Segundo Beebe, a decisão de começar a produção com estruturas tão grandes também tinha esse objetivo. A ideia era colocar Jaafar naquele ambiente desde o início, ajudando-o a desenvolver confiança para as apresentações.
O resultado superou as expectativas. Ao recordar o primeiro dia de filmagem no palco, o diretor de fotografia não escondeu a surpresa com o desempenho do ator.
“Quando ele subiu ao palco no primeiro dia, simplesmente deixou todos nós impressionados”, afirmou.
A produção de MICHAEL reuniu profissionais de diferentes áreas de Hollywood para recriar não apenas os shows, mas também a dimensão visual de uma carreira que transformou a história dos espetáculos musicais. Afinal, representar Michael Jackson no cinema significa recriar muito mais do que apresentações: significa trazer de volta a grandiosidade de momentos que marcaram gerações.
