”Desde a minha infância, a dança foi mais do que um simples ato de movimento para mim; tornou-se uma forma de devoção, quase uma religião. Toda arte carrega consigo o papel de conselheira espiritual, um traço que a conecta às raízes do sagrado, mas na dança essa conexão é ainda mais visceral.
Historicamente, a dança emergiu como uma expressão do espiritual, uma celebração do divino. Maurice Béjart afirmou com precisão que, originalmente, a dança não era decorativa, mas sagrada. E é nesse espaço entre o terreno e o transcendente que Michael Jackson encontra sua essência.
Assistir a Michael Jackson em cena é como presenciar um milagre. Sua dança não é apenas técnica, é uma manifestação de algo mais profundo, algo que não pode ser replicado.
Muitos tentaram imitar seus movimentos icônicos, como o moonwalk ou o anti-gravidade, mas nenhum conseguiu capturar a alma por trás dos passos. Seus imitadores, por mais talentosos que sejam, não conseguem alcançar a nuance espiritual e a energia inimitável que Michael infundia em sua performance.
E é exatamente isso que o torna único: a dança não era apenas um ato físico para ele, mas uma experiência quase religiosa, que conectava performer e plateia de forma extraordinária.
O que torna Michael inimitável não é apenas a perfeição técnica de seus movimentos, mas a singularidade de sua expressão. Ele era um criador em essência, e sua dança era um reflexo íntimo de quem ele era. Mesmo em performances coreografadas, Michael trazia uma autenticidade que transcendia a coreografia.
Seus movimentos vinham de um lugar profundo e pessoal, um espaço de improvisação criativa que nenhum outro dançarino podia acessar. Não era apenas uma questão de executar os passos corretamente; era sobre sentir a dança, ser a dança. Esse é o território reservado apenas a criadores, não a imitadores.
Na era contemporânea, onde muitos artistas pop são vistos como bonecos de corda, programados para performar de forma perfeita, mas sem alma, Michael Jackson continua sendo uma exceção. Ele tinha uma presença carismática que ia além do visual ou da técnica — havia uma energia genuína que eletrizava o público.
Ao contrário das estrelas de hoje, que parecem se encaixar em um molde predeterminado, Michael era imprevisível, autêntico. Sua arte não era uma construção artificial, mas uma expressão viva e pulsante de sua alma criativa. E é exatamente isso que falta no cenário pop atual: a coragem de ser imprevisível, de quebrar padrões e desafiar expectativas.
Michael Jackson transcendeu o rótulo de “estrela pop”. Embora ele tenha operado no âmbito da cultura de massa, sua mentalidade e abordagem eram muito maiores. O fenômeno do pop permitiu que ele chegasse a milhões de pessoas, mas também limitou a percepção de sua genialidade. Michael não era apenas um produto da indústria pop; ele era um gênio criativo que desafiava as fronteiras do que a música e a dança poderiam ser.
Como todo gênio, ele não foi totalmente compreendido em sua época, e isso o coloca ao lado dos grandes da história, como Niccolò Paganini — um talento que, por sua complexidade, desafia o entendimento convencional e, por isso, é tanto reverenciado quanto incompreendido.”
por Lubov Fadeeva, bailarina e coreógrafa russa
