Em 1992, Michael Jackson e a Pepsi apresentaram o comercial “Dreams”, uma produção que, além de divulgar a marca, pode ser interpretada como uma reflexão sobre fama, sucesso e o preço de transformar um artista em espetáculo.

Dreams funciona como uma crítica à indústria do entretenimento, mas também revela a relação ambígua de Michael Jackson com a própria fama.

A mulher representa tudo aquilo que a celebridade oferece: sucesso absoluto, poder, reconhecimento e tentação. Ela o atrai porque Michael quer chegar ao topo, ser o melhor e criar o maior espetáculo possível. Mas também o assusta, porque essa grandeza tem um preço.

As crianças representam o lado oposto. Elas simbolizam a inocência, a brincadeira, a infância e o desejo de fazer as pessoas sonharem. Quando Michael dança com elas, parece estar mais próximo de sua essência. Porém, há um detalhe importante: elas dançam cercadas por flashes, como se aquela inocência precisasse sobreviver justamente no ambiente das câmeras, das críticas, dos rumores e da pressão.

Então, as crianças desaparecem.

E resta apenas a mulher.

É ela quem conduz Michael em direção ao trono, uma representação clara da busca pelo ponto mais alto da carreira: tornar-se o Rei do Pop.

Quando o sonho se transforma em espetáculo

Michael queria criar algo grandioso. Queria construir o maior espetáculo possível, como P. T. Barnum, transformando o entretenimento em uma experiência capaz de prender a atenção de milhões de pessoas.

Mas existe uma virada nessa história: chega um momento em que Michael deixa de controlar o espetáculo e passa a ser o próprio espetáculo.

Seu rosto, seu corpo, sua vida privada, suas escolhas e até suas dificuldades passam a fazer parte do produto consumido pelo público.

E é justamente aí que Dreams ganha uma leitura ainda mais interessante.

No final, não há exatamente um trono. Há uma grande máquina comercial que parece engolir o homem por trás da imagem.

Michael desaparece, mas seu rosto permanece.

O significado desse momento pode estar justamente aí: o homem pode desaparecer, mas a imagem do ídolo continua sendo observada, explorada e vendida.

Por isso, “Dreams” pode ser visto como um comercial da Pepsi que, ao mesmo tempo, apresenta uma crítica à própria lógica da indústria do entretenimento. A marca vende o espetáculo, mas o espetáculo também mostra como a indústria pode transformar artistas em produtos.

No fundo, Michael queria ser o rei do espetáculo.

E a grande ironia de “Dreams” é perceber que, ao chegar ao topo, ele próprio havia se tornado a principal atração do circo.